一百多年前，面對西方文化的沖擊和影響，“中國繪畫向何處去”是心系中華命運的藝術(shù)家們必須面對的時代命題，林風(fēng)眠和吳冠中等藝術(shù)家用不懈求索和躬身實踐，作出極具中華價值和深遠影響的回答。林吳二人的藝術(shù)道路始于東方，融合西方，進而又影響世界，創(chuàng)造了東西方文明互鑒在美術(shù)領(lǐng)域的代表性成就，堪稱中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本，同時成為海派文化精神的真正體現(xiàn)。
27日起，由上海市文化和旅游局指導(dǎo)，中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)聯(lián)手清華大學(xué)藝術(shù)博物館、上海中國畫院、上海市美術(shù)家協(xié)會策劃的“中國式風(fēng)景”林風(fēng)眠、吳冠中藝術(shù)大展正式于中華藝術(shù)宮開幕。大展精心遴選北京、上海、浙江、廣東等地國有美術(shù)機構(gòu)所藏兩位藝術(shù)大家的200件/組佳作，涵蓋他們不同時期的中國畫、油畫、水彩、素描各門類，呈現(xiàn)林風(fēng)眠、吳冠中對時代之問的“回答”——以融通中西古今的創(chuàng)新精神，在藝術(shù)領(lǐng)域探索開創(chuàng)的“中國式風(fēng)景”。
中西文化交匯中存在著不同的路徑，林風(fēng)眠、吳冠中都曾留學(xué)法國卻在中西融合中充分堅持了中華文化的主體性，彰顯出難能可貴的意義。展覽于中法建交60周年也是中法文化旅游年之際推出，是增強中華文化自信、加強世界文明交流互鑒的一次實際行動。展覽由京滬合作，充分整合資源優(yōu)勢，彰顯國有美術(shù)機構(gòu)藝術(shù)資源的實力，也體現(xiàn)了以中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)為核心的“大美術(shù)館計劃”的積極作為，上海“國有美術(shù)航母”的握指成拳。
據(jù)悉，在中華藝術(shù)宮之后大展將北上，以全新的策展思路和展陳在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開啟“一個主題，兩種表述”。
他們建構(gòu)現(xiàn)代繪畫的新圖式，是極具當下價值的“雙創(chuàng)”成功樣本
為更好呈現(xiàn)美術(shù)里的中國、美術(shù)中的上海，以中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)為平臺的“大美術(shù)館計劃”，持續(xù)推進“日出東方”“海上風(fēng)華”和“人民城市”系列現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作工程，以及“何謂海派”之“歷史的星空”“歷史的星光”和“歷史的星辰”系列原創(chuàng)藝術(shù)大展，更在此次“中國式風(fēng)景”大展立足中國美術(shù)、上海美術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò)，將研究和策展的目光聚焦于中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新性發(fā)展。上海市文化和旅游局黨組書記、局長方世忠談到，展覽充分體現(xiàn)上海作為文化建設(shè)的高地、中華文明展示的重要窗口所始終堅守的文化主體性，以及弘揚城市精神品格、增強全球視野、充分發(fā)揮美術(shù)資源集聚優(yōu)勢的創(chuàng)新能動性。
同是描繪自然景象，西方風(fēng)景畫和中國山水畫各成體系、大相徑庭?！爸袊斤L(fēng)景”的展覽主題，之所以用“風(fēng)景”而非“山水”字眼，是為表明在中西交融過程中中國藝術(shù)借鑒西方成果的史實，同時亦包含自然風(fēng)景(風(fēng)光)、社會風(fēng)景(風(fēng)情)和精神風(fēng)景(風(fēng)骨)等意味，涵蓋林風(fēng)眠、吳冠中多元的創(chuàng)作題材；而以“中國式”作為展覽立場鮮明的定語，則為強調(diào)中國元素、中國精神對具體藝術(shù)實踐的價值定位和文化判斷。
大展在展區(qū)中軸線上特辟“主題演繹區(qū)”，分別從中西文化的橫向?qū)φ铡⒐沤窆P墨的縱向拉鋸、藝術(shù)的外在形態(tài)及內(nèi)在本質(zhì)的關(guān)系等話題切入，從民族、時代、個性等角度由外而內(nèi)深入探討兩人的藝術(shù)共性?！爸黝}演繹區(qū)”兩側(cè)的一左一右兩個展區(qū)，則分別以時間為序，以豐富的藝術(shù)作品呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家如何在不同時空背景、不同歷史使命下以各自的方式展開的藝術(shù)探索，如何樹起兩座“筆墨當隨時代”的豐碑。
大展總策展人、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳翔指出，如果說，林風(fēng)眠和吳冠中的藝術(shù)成就創(chuàng)建了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本，在今天全球化浪潮勢不可擋之時，這兩份樣本已顯示出異?？少F的當下價值。在他看來，兩位藝術(shù)大家的藝術(shù)創(chuàng)新在客觀上推動了中國繪畫的現(xiàn)代化、當代化轉(zhuǎn)型，也推動了繪畫藝術(shù)的中國化、中國藝術(shù)的世界化。他們打通了中西繪畫的界限，把中國畫、西洋畫都還原為繪畫藝術(shù)，在這個基礎(chǔ)上進行無界的探索，從而創(chuàng)作出新的藝術(shù)圖式。
值得一提的是，兩位藝術(shù)大家均與上海這座城市結(jié)下不解之緣，彰顯了海納百川的上海城市品格。林風(fēng)眠在上海生活的近三十年間，正是他藝術(shù)生涯中成果豐碩的成熟期。對于吳冠中而言，上海則吸引了作為非本地人的他嫁女兒似的鄭重捐贈——他將自己最具代表性、最精彩、最齊全的各時期作品贈與上海，將自己精心培養(yǎng)的“混血女兒”托付給這座多元開放的城市。
中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)黨委書記、執(zhí)行館長王一川表示，中華藝術(shù)宮一貫踐行“城·人知美”的宗旨，此次大展是中華藝術(shù)宮在中法建交60周年暨中法文化旅游年之際為廣大市民朋友奉獻的一道文化盛宴，以此開啟最高品質(zhì)的美術(shù)館社會大美育，推動整座城市向心而生、與美同行。方世忠希望，“來上?？疵勒埂蹦軌虺蔀槌鞘行蜗蟮摹敖鹈焙投际邢M的“引爆點”，期待市民游客走進上海的美術(shù)場館，沉浸式體驗“中國式風(fēng)景”，從中華文化和中華美學(xué)中得到心靈的滋養(yǎng)、汲取奮進的力量。
他們開辟中西融合的新航道，是對中華藝術(shù)主體性的堅守
林風(fēng)眠與吳冠中是兩代人——吳冠中1936年考入杭州國立藝專時，林風(fēng)眠正是校長。他們各自憑借獨具辨識度的藝術(shù)面貌，在20世紀中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史上擁有舉足輕重的地位。
將林風(fēng)眠與吳冠中并置打開“中國式風(fēng)景”，是因兩人在藝術(shù)探索上呈現(xiàn)出一些耐人咀嚼的共性。他們都曾留法，都進行了中國畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的探索，也都嘗試了油畫中國化；都從寫意的角度融通中西藝術(shù)，而非機械的寫實；都是墨彩交輝，注重黑白對比；都注重線條之美，形式美和構(gòu)成美。更重要的是，他們都西為中用，以對于主體性的堅守，創(chuàng)新了藝術(shù)的“中國范式”。
擁抱外來文化，還是固守純粹的民族性?林風(fēng)眠與吳冠中的選擇是一致的。他們先后留學(xué)法國，日后都選擇回到故土，并熱切地以國外所學(xué)服務(wù)祖國。尤其是，林風(fēng)眠與吳冠中的水墨探索最大特征是由西方近現(xiàn)代藝術(shù)的寫意性入手加以中西融合，最終取向既不同于徐悲鴻(古典寫實)，也不同于趙無極(現(xiàn)代抽象)，開創(chuàng)了中國水墨藝術(shù)的全新篇章，讓今天豐富多元的水墨藝術(shù)生態(tài)成為可能。此外，吳冠中更是樹立了油畫民族化的成功典范，讓中國油畫有了自身的形式邏輯和藝術(shù)風(fēng)格。
中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員劉驍純認為，林風(fēng)眠與吳冠中分屬中國畫借鑒西方藝術(shù)進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的不同階段，林風(fēng)眠是新寫意型的開拓者，吳冠中接續(xù)林風(fēng)眠的寫意型探索加以發(fā)展，并到晚年完成抽象型的探索。
策展人項苙蘋指出，林風(fēng)眠東尋西找的成果是創(chuàng)造了不論媒介、畫種的繪畫類型“彩墨畫”，借西畫的光、色、造型、結(jié)構(gòu)等使傳統(tǒng)水墨畫的面貌大為改觀，并完成了光、色、墨的有機結(jié)合。此次展出的林風(fēng)眠1940年代的靜物畫系列，已可見斑斕的色彩。到了1970年代的《大理花》《鮮花(之一)》等作品中，融貫中西的手法顯然相當成熟，畫面追求意境，講究神韻、技巧，強調(diào)真實性與裝飾性的統(tǒng)一，運用明亮鮮艷的色彩，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富。林風(fēng)眠不分中西，無所謂國畫、油畫、水彩、水粉之區(qū)分的創(chuàng)作摸索，頗有當代意味。
吳冠中則水墨、油畫并進，自由出入于梵高、馬蒂斯、郁特里羅、蒙德里安、波洛克等西方現(xiàn)代派大師，為水墨藝術(shù)開創(chuàng)了抽象的一種范式，也為世界油畫提供了新的可能性，讓中國油畫有了自身的形式邏輯和藝術(shù)風(fēng)格。亮相展覽的巨幅彩墨畫《獅子林》作于1983年，即為吳冠中以東方之韻吞并西方形色的早期代表作。畫面流動的點線曲折盤旋、橫來豎去，朱砂、石青、石綠、藤黃等色彩像五彩斑斕的寶石一樣，隨墨點鑲嵌在波濤洶涌的銀色韻律中；具象、抽象、幻象，石頭、樹木、亭宇、回廊、小橋、池水、游魚，一切都融入混沌的勢象律動中，一派東方繪畫的風(fēng)骨和神韻。
隨順時代創(chuàng)新，還是恪守舊有筆墨套路?林風(fēng)眠與吳冠中均以融貫中西的學(xué)養(yǎng)、新鮮的時代經(jīng)驗、靈動的個性化行筆運墨在開拓創(chuàng)新上給出了自己的思考。這些探索打破了傳統(tǒng)國畫相對單一固化的評判標準，為中國畫的創(chuàng)作開辟了新航道。
林風(fēng)眠的“中西調(diào)和說”拋開了畫種的執(zhí)念。此次展出的無論《少女》《蓮花仕女》等仕女系列，還是《春天》《村舍》等風(fēng)景系列，抑或《野花》《白手套》等靜物題材，甚至《軋鋼》《農(nóng)婦》等建設(shè)題材，均采用方形構(gòu)圖并融入西方繪畫的構(gòu)成、造型和結(jié)體。林風(fēng)眠從更廣泛的各類民間藝術(shù)如漢畫像磚、宋瓷、皮影、剪紙、敦煌壁畫等吸取養(yǎng)分，甚至借中國戲曲重新認識、理解立體主義對時空的自由處理，借皮影的幾何形狀打造中國式的抽象效果。其流暢、迅疾、靈動、露鋒有時粗重的線條糅合了宋瓷、漢畫像磚和立體主義、野獸主義、表現(xiàn)主義等，違背了強調(diào)書法用筆的傳統(tǒng)筆墨規(guī)范，突破并拓展了筆墨的范圍和概念。
林風(fēng)眠對傳統(tǒng)筆墨的態(tài)度尚留有余地，援引各類民間藝術(shù)鮮活的技藝稀釋清末以來日趨狹隘的文人審美趣味，吳冠中則和傳統(tǒng)筆墨進一步劃清了界線。吳冠中于1992年提出“筆墨等于零”，認為筆墨只是工具和手段，但中國繪畫界形成了以筆墨來衡量一切的品評習(xí)慣，使創(chuàng)作被各種筆墨程式和框架所桎梏不能得以自由揮灑。吳冠中的水墨畫屬于現(xiàn)代型水墨，從造型、點線面的構(gòu)成和色彩關(guān)系等入手去自由使用水墨媒材，甚至用排筆、大刷子或針筒注射隔空滴灑等方式不擇手段、擇一切手段去打造畫面效果。此次展出的吳冠中晚年的《彩無極》《晚鐘》《紅綠層樓》《海港晨曦》《雨花江》等一批作品，或以豐富的色點構(gòu)成一個色彩斑斕的藝術(shù)世界，或以標志性的抽象筆法在方寸之間營造自然景觀。這些雖然不是傳統(tǒng)筆墨，但同樣富于東方韻味和美感，并由此打開讓更多人以水墨媒材創(chuàng)作的可能性，也打開水墨藝術(shù)的更多可能性。
在人類命運共同體的世界視野中，以文化自信面向未來
世界藝壇上，林風(fēng)眠、吳冠中分別享有的重要坐標毋庸置疑。對于林風(fēng)眠，英國著名藝術(shù)史學(xué)者、漢學(xué)家邁克爾·蘇立文說：“林風(fēng)眠在中國現(xiàn)代繪畫史上占有獨特的地位已是世界公認的。”法國賽努奇博物館原館長瓦狄姆·埃利斯塞夫坦言：“半個世紀以來，所有的中國畫家中，對西方繪畫及其技法作出貢獻的，林風(fēng)眠先生當為之冠?！倍鴮τ趨枪谥?，國際著名藝評家梅利柯恩稱：“發(fā)現(xiàn)一位大師，其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標志，且能打開通往世界最古老文化的大道?！笔煜?0世紀中國藝術(shù)與社會艱辛發(fā)展歷程的人都會發(fā)覺吳冠中的作品不難理解。藝術(shù)史學(xué)者曹星原與美國著名中國藝術(shù)史學(xué)者、加州大學(xué)伯克利分校教授高居翰評價：“他(吳冠中)的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術(shù)面貌的多種特點，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交?！?/p>
在全球化、扁平化的時代，包括當代藝術(shù)在內(nèi)的西方文化全面來襲，數(shù)字技術(shù)、人工智能成果矚目大有取代人工之勢，本土藝術(shù)該何去何從?又該如何在人類命運共同體的世界視野中重新審視和觀照當代中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向?大展提供了既有歷史意義、現(xiàn)實價值，又關(guān)乎未來發(fā)展的思考維度和重要話題。
方世忠談到，面對新時代、新機遇、新挑戰(zhàn)，回顧林風(fēng)眠、吳冠中兩代藝術(shù)家的藝術(shù)實踐和藝術(shù)成就，重新審視他們藝術(shù)創(chuàng)造的理論邏輯、實踐途徑以及在中西藝術(shù)交融中蘊含的文化主體性意識，有利于我們更好思考如何擔負起新時代賦予的新的文化使命，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明，創(chuàng)造屬于我們這個時代的中國式風(fēng)景。
