北宋元豐七年(1084)，因“烏臺(tái)詩(shī)案”被貶的蘇軾來(lái)到南京半山園，拜謁罷相閑居的王安石。兩人雖曾政見不合，但那一次卻結(jié)伴同游，暢談詩(shī)文與書畫，在不知不覺中彌合了橫亙?cè)诒舜碎g的鴻溝。蘇軾乘興寫下《次荊公韻四絕》，其中有名句曰：“細(xì)看造物初無(wú)物，春到江南花自開?！?/p>
在王安石半山園遺址旁的南京博物院，“無(wú)盡藏——蘇軾的書畫藝術(shù)精神”大展正在舉辦，這也是南京博物院今年舉辦的重磅展覽之一。940年后，蘇軾的作品在這里展出，不能不說(shuō)是一種跨越時(shí)光的奇妙情緣。
作為千載獨(dú)步的大文豪和藝術(shù)家，漫長(zhǎng)的時(shí)光里，蘇東坡的才華始終受到人們的尊崇?！皩?duì)中國(guó)書畫的發(fā)展而言，蘇軾的書畫理論與實(shí)踐有著難以估量的指導(dǎo)性意義與巨大影響。”在展覽策展人、南京博物院研究館員、古代藝術(shù)部主任龐鷗看來(lái)，蘇軾是中國(guó)文人畫理論的奠基人，他創(chuàng)造了最富特征與典型風(fēng)格的中國(guó)畫。蘇軾的繪畫審美趣味，形塑了中國(guó)畫的基本性格，他的繪畫藝術(shù)精神，使中國(guó)畫發(fā)生了劃時(shí)代的變化；在書法方面，蘇軾開辟了書法和書論的新途徑，開創(chuàng)了具有自由意象和個(gè)性化的“尚意書風(fēng)”，增強(qiáng)了書法的藝術(shù)性、觀賞性和表現(xiàn)力。
蘇軾的真跡存世極少，其中的兩件繪畫作品《瀟湘竹石圖》和書法作品《治平帖》出現(xiàn)在本次展覽上，成為觀眾爭(zhēng)睹的焦點(diǎn)。
來(lái)自中國(guó)美術(shù)館的《瀟湘竹石圖》繪一片土坡，兩塊臥石，幾叢疏竹，左右煙水云樹，渺無(wú)涯際，讓人在窄窄的畫幅之內(nèi)如閱千里江山。龐鷗介紹，后世記載多認(rèn)為“枯木竹石”題材的初創(chuàng)者是蘇軾。此題材實(shí)則是從唐代“松石”題材，五代、北宋的“寒林”山水等圖式演變而來(lái)。至北宋中期，由于蘇軾的介入，小景山水融入“竹石”題材，“枯木竹石”的圖繪形式確立，并在蘇軾的朋友圈中逐漸流行開來(lái)。
枯木、竹與石這三樣尋常之物蘊(yùn)含了怎樣的魅力?其原因在于，此三者在文人士大夫心中象征著不同的道德品質(zhì)：枯木外表干枯，內(nèi)在卻蘊(yùn)藏生機(jī)；竹子堅(jiān)韌，曲而不折，有君子之風(fēng)；巖石堅(jiān)貞不移，歷久長(zhǎng)存?；诖?，枯木竹石題材被賦予了哲學(xué)意味、美學(xué)旨趣，成為畫家們的精神寄托，所以歷久彌新。
《治平帖》是蘇軾的一封信札，由故宮博物院收藏。帖中“治平”是蘇軾家鄉(xiāng)四川眉山的一座廟宇，上款人史院主和徐大師為此院二僧。蘇軾拜托二僧照管石頭橋、堋頭兩處先祖墳塋。當(dāng)時(shí)，蘇軾還未陷入“烏臺(tái)詩(shī)案”，故《治平帖》看起來(lái)心氣平和、飄逸靈動(dòng)。從書法看，此作用筆細(xì)膩，結(jié)字自然，肥瘦適中，濃淡相宜。正如元代趙孟頫題跋所云，此作“字畫風(fēng)流韻勝，難與暮年同論。情文勤至，尤可想見，故是世間墨寶”。
“惟江上之清風(fēng)，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。是造物者之無(wú)盡藏也?！边@是蘇軾《前赤壁賦》中的名句。展覽團(tuán)隊(duì)從中取出“無(wú)盡藏”三字作為特展名稱，用意顯而易見：將蘇軾的書畫藝術(shù)精神喻為后世藝術(shù)創(chuàng)作者無(wú)窮無(wú)盡的寶藏。
“無(wú)盡藏”特展以蘇軾的書畫藝術(shù)精神與實(shí)踐為主旨，梳理其對(duì)后世中國(guó)書畫發(fā)展的深遠(yuǎn)影響，用此線索串聯(lián)起中國(guó)書畫從宋代一直到清末的名家名作。
如處山陰道上，游者目不暇接。展廳內(nèi)，從宋元時(shí)期到清代，每一件珍貴作品都令人久久流連。“無(wú)盡藏”特展共展出從宋代到清代的書畫作品150余件(套)，包含80余件一級(jí)書畫作品，其中更有30余件宋元時(shí)期作品。除了南京博物院自家收藏外，更多的展品來(lái)自故宮博物院、中國(guó)美術(shù)館、上海博物館、天津博物館、遼寧省博物館、無(wú)錫博物院等國(guó)內(nèi)知名文博場(chǎng)館。
宋代陳容的《云龍圖》、元代朱德潤(rùn)《潤(rùn)秀野軒圖》、宋代趙昚(宋孝宗)所書蘇軾《后赤壁賦》、宋代李唐《濠梁秋水圖》、元代趙孟頫《為隆教禪寺石室長(zhǎng)老疏》、元代黃公望《水閣清幽圖》、明代夏昶《墨竹圖》 等知名作品中，均能窺見蘇軾的深重印記。宋元之后，沈周、文徵明、仇英、石濤、祝允明、王守仁、八大山人等歷代畫家也無(wú)一不從蘇軾的藝術(shù)世界中獲得滋養(yǎng)。
蘇軾擅長(zhǎng)畫竹，他認(rèn)為，“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者。急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”，成語(yǔ)“胸有成竹”即源于此。后世畫家也都從蘇軾論竹中獲取靈感。來(lái)自故宮博物院的明代夏昶《墨竹圖》上，一桿墨竹在風(fēng)中飄舉搖曳、柔韌倔強(qiáng)，正合乎蘇軾對(duì)畫竹者的期許：“合于天造，厭于人意”，墨竹要畫得千姿百態(tài)、千變?nèi)f化，既合乎自然規(guī)律，又要滿足人們對(duì)竹的美好想象。
在展覽的書法單元，多幅傳世佳作更能反映蘇軾的巨大影響力。來(lái)自遼寧省博物館的《后赤壁賦》，有論者認(rèn)為書寫者是宋孝宗趙昚，也有人認(rèn)為書寫者是宋高宗趙構(gòu)，不管哪一種說(shuō)法成立，都證明蘇東坡在本朝就已收獲“帝王粉絲”；宋代之后的元代，另一位杰出的書畫家趙孟頫亦深受蘇軾書風(fēng)浸染。他四十八歲時(shí)書蘇軾前、后《赤壁賦》，筆力遒勁，揮灑自如，并作東坡像于卷首，以示對(duì)蘇學(xué)士的尊敬?！盁o(wú)盡藏”展出一幅天津博物館藏、趙孟頫的行書《為隆教禪寺石室長(zhǎng)老疏》，筆墨嫻熟，張弛有度，讓人讀出：盡管蘇軾的“尚意”書法曾遭趙孟頫“復(fù)古”思潮的沖擊，但是二人借魏晉古法以開生面之路的主張并無(wú)二致。
