近日，上海金星舞蹈團(tuán)的舞蹈作品《三位一體》和《野花》在國家大劇院上演，現(xiàn)代舞再次尋覓到知音。
舞蹈《三位一體》由《應(yīng)用程序》《回聲》《籠中鳥》三個(gè)作品組合而成。舞蹈《應(yīng)用程序》探索過度依賴和使用現(xiàn)代通信對(duì)人們生活的“綁架”，舞者將配備手機(jī)的拍攝畫面投射到舞臺(tái)背景，讓觀眾直觀感受“看”與“被看”的關(guān)系；女性主題的舞蹈《回聲》以舉重若輕、婉約細(xì)膩的處理手法，表現(xiàn)女人之間排斥、理解、互助的心理狀態(tài)；舞蹈《籠中鳥》以“飛翔”作為核心舞蹈元素，以鳥作為主旨意象，表達(dá)追逐自由、不斷突破精神束縛的生命追求，同時(shí)也將帶有戲劇情境式的舞臺(tái)矩陣美感表現(xiàn)得淋漓盡致。
作為《籠中鳥》的深化和續(xù)篇，《野花》衍生出更加豐饒的個(gè)性形象：野花，在風(fēng)中搖曳，卻堅(jiān)韌頑強(qiáng)。16名舞者不斷移動(dòng)和變化，通過感官、情緒與動(dòng)作的展現(xiàn)，結(jié)合音樂和燈光的渲染，將無數(shù)充滿激情與生命力的“野花”紛呈于舞臺(tái)之上……
舞蹈獲得了觀眾的肯定與好評(píng)，從一個(gè)側(cè)面再次證明——崇尚自我與個(gè)性的現(xiàn)代舞藝術(shù)，創(chuàng)作視野須投向廣闊世界，對(duì)生活和社會(huì)中種種現(xiàn)狀、困惑甚至難題給予判斷與表達(dá)，才能引發(fā)共鳴。
現(xiàn)代舞在中國的起步較晚。從20世紀(jì)初，吳曉邦、戴愛蓮等一代先驅(qū)人物開創(chuàng)中國的新舞蹈藝術(shù)，到改革開放以來，集中于北京、上海、廣州等地的專業(yè)表演團(tuán)體迅速成長(zhǎng)，專業(yè)院校陸續(xù)開設(shè)現(xiàn)代舞課程與專業(yè)，“云門舞集”“陶身體劇場(chǎng)”等中國現(xiàn)代舞團(tuán)獲得世界認(rèn)可……近30多年來，現(xiàn)代舞在中國蓬勃生長(zhǎng)，也培育出一個(gè)規(guī)模不大卻相對(duì)穩(wěn)定的創(chuàng)作和欣賞群體。作為一種“思維的藝術(shù)”，現(xiàn)代舞逐漸成為國際舞壇的主流語言，中國現(xiàn)代舞要抓住發(fā)展的機(jī)遇，既要考慮“舞什么”，更要著眼“為誰而舞”。
掣肘中國現(xiàn)代舞發(fā)展的并非舞者的“技術(shù)硬件”，而是表達(dá)的“思想軟件”。北京國際芭蕾暨編舞比賽已進(jìn)行到第四屆，然而從第一屆開始，包含現(xiàn)代舞在內(nèi)的編舞比賽大獎(jiǎng)始終空缺，近年來創(chuàng)意雷同、題材相似、缺乏發(fā)散性思維等編舞問題可窺一斑。
“舞什么”的突破口不妨從“中國”與“現(xiàn)代”兩方面入手。“云門舞集”的創(chuàng)始人林懷民從中國傳統(tǒng)文化中孕育出《九歌》《水月》《行草》等一系列作品，他堅(jiān)持的，是“中國人自己編、自己跳，給中國人看的現(xiàn)代舞”。林懷民將泥土、花粉、風(fēng)、水、火等自然因素為題入舞，以稻米的生命周期婉喻人生，創(chuàng)作出現(xiàn)代舞《稻禾》。臺(tái)灣池上鄉(xiāng)年過五旬的種稻人看懂了，他們?cè)谖璧咐锟吹搅顺跹?、結(jié)穗、收割，看到了春水重新灌滿田地。這是從土地里長(zhǎng)出的創(chuàng)作，是從文化根脈中延伸出的舞蹈，是屬于中國的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，也是可以走向世界的民族性語匯。
現(xiàn)代舞之“現(xiàn)代”，不僅指形式不拘一格，更因其“關(guān)注當(dāng)下的人與事”的敘述語境。在2018“中國舞蹈12天”中，青年舞者以不同視角觀照著現(xiàn)實(shí)：聚焦“空巢老人”“失獨(dú)老人”等老年群體的《念想》、審視當(dāng)代人與工作的關(guān)系的《無人之境》、表達(dá)對(duì)東方美學(xué)中“靜非不動(dòng)”理解的《寂靜之上》……
理性沉淀后的感性呈現(xiàn)、腳踏實(shí)地的創(chuàng)作態(tài)度，正是現(xiàn)代舞創(chuàng)作亟須呼喚的：只有深入觀察現(xiàn)實(shí)，才會(huì)在看似“隨性”的舞姿中引發(fā)觀眾共鳴；只有極度精確和刻苦的日常排練，才能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)行云流水的藝術(shù)美感；只有依托于指向明確的思想表達(dá)，緊貼現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境的創(chuàng)作，才不會(huì)流于云山霧罩式的蒼白空洞。
現(xiàn)代舞始終是為觀眾而舞，努力與觀者產(chǎn)生交流。它對(duì)人性的觀察和折射應(yīng)該更有溫度，不能只是追求表面的感官性。觀眾需要不同藝術(shù)內(nèi)容的啟發(fā)，不斷認(rèn)知自身與生活、藝術(shù)與生活之間的深層次關(guān)系。無病呻吟、孤芳自賞從不是現(xiàn)代舞應(yīng)有之義，創(chuàng)作者也不應(yīng)一味沉浸于“這是我，就是我”的張揚(yáng)，更不能以“觀眾看不懂”作為創(chuàng)新乏力的擋箭牌。
望天上的云彩，看風(fēng)吹的落葉，每個(gè)人都會(huì)根據(jù)自己的經(jīng)歷和背景產(chǎn)生不同感受，欣賞現(xiàn)代舞亦如此。比如在舞蹈《野花》中，有人看到了保護(hù)生態(tài)環(huán)境的主題，有人感悟關(guān)于生命的哲學(xué)思索，如此“仁者見仁，智者見智”的多元性正是現(xiàn)代舞的本質(zhì)。創(chuàng)作者需要做的，是最大限度釋放想象力，再以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧竸?dòng)作邏輯進(jìn)行編排，以藝術(shù)的純粹性給予觀眾超越世俗的心靈體驗(yàn)。
現(xiàn)代舞作為共通的藝術(shù)語匯，也是跨文化交流的橋梁。如何將中國文化的魅力、中國的精神風(fēng)貌真正滲透進(jìn)現(xiàn)代舞創(chuàng)作中，既是擺在創(chuàng)作者面前的課題，更是前進(jìn)的方向。正如中國新舞蹈藝術(shù)的先驅(qū)之一吳曉邦先生所言：“中國的現(xiàn)代舞是一條艱難崎嶇的路，需要一群堅(jiān)韌不拔的人共同努力。”
