原標題：3朵“白玉蘭”綻放江蘇戲劇舞臺

　　其中兩名95后“新生代”獲新人主角、配角獎

　　2月27日，第33屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎在上海頒獎，江蘇3人獲獎。兩名95后“新生代”戲劇演員徐夢雪、陳津偉分獲新人主角獎與新人配角獎，著名昆曲演員由騰騰獲主角提名獎。這是江蘇近年來文藝人才培養(yǎng)工程的生動注腳，舞臺上綻放的青春光芒，正轉(zhuǎn)化為戲劇藝術薪火相傳的蓬勃氣象。

　　徐夢雪：

　　女性之軀詮釋陽剛之氣

　　頒獎晚會現(xiàn)場，當主持人宣讀完白玉蘭新人主角獎的獲獎名單時，一頭短發(fā)、精神干練的青年揚劇花臉演員徐夢雪瀟灑地走上了舞臺。

　　徐夢雪的戲曲啟蒙始于家鄉(xiāng)的淮海戲，但一次偶然的南京演出，讓她與揚劇結(jié)下不解之緣。彼時，揚州文化藝術學校校長任惠萍慧眼識珠，將她引向揚劇藝術之門?！袄钫?、葛瑞蓮等揚劇名家的經(jīng)典唱段，讓我深深沉醉于揚劇的韻味之中?！睆膿P州文化藝術學校到揚劇研究所，13年來，她始終以敬畏之心向老一輩藝術家學習，“他們身上承載著揚劇的歷史與技藝，讓我更有使命感去傳承這門藝術?！?/p>

　　2024年10月10日晚，徐夢雪揚劇折子戲?qū)鲈谏虾Ｌ祗敢莘蛭枧_上演。時年28歲的她，以《蘆花蕩》《武家坡》《通天犀》三出風格迥異的劇目展現(xiàn)了她在不同行當中的游刃有余。

　　《蘆花蕩》中，她以女性之軀詮釋張飛的陽剛之氣，腿功、身段、爆發(fā)力一氣呵成；《武家坡》的薛平貴，她通過唱腔與表演的精準拿捏，展現(xiàn)“能文能武”的多面性；《通天犀》則是體現(xiàn)徐夢雪綜合實力的看家戲，她在三寸厚底靴上完成高難度“椅子宮”動作，還融入揚劇唱腔，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出新火花。

　　作為女花臉，徐夢雪面對的不僅是嗓音與身段的天然差異，還有揚劇方言發(fā)音的挑戰(zhàn)?！皳P州話的發(fā)音位置偏低，找到花臉的共鳴音尤為困難?！彼鵀榫毶〉绞?，為增強身體力量，常年負重沙袋訓練。這份近乎嚴苛的自律，讓她在舞臺上詮釋出花臉的磅礴氣韻。

　　提及恩師李政成，徐夢雪滿懷感激。“師父常說‘唱戲先做人’，他的藝德讓我終身受用?！彼y忘師父帶病堅持完成高難度“僵尸倒”的演出，“即便身體不適，他也絕不敷衍舞臺?！崩钫蓪毠?jié)的執(zhí)著，如演出前親自檢場、拾起舞臺上的細小雜物等，更讓她明白，“戲比天大”不僅是信念，更是行動。對于未來，徐夢雪的目標清晰而堅定：成為揚劇界具有影響力的女花臉、女老生演員，拓寬戲路、探索創(chuàng)新。她計劃通過普及活動和創(chuàng)作新劇目，讓揚劇吸引更多年輕觀眾。

　　陳津偉：

　　淮劇世家叩開話劇之門

　　1999年出生的陳津偉，入職江蘇演藝集團歌劇舞劇院僅一年，便憑借在諜戰(zhàn)話劇《0423》中的精彩演繹，獲得第33屆白玉蘭戲劇獎新人配角獎，用一場跨越時空的信仰對話，叩開了戲劇舞臺之門。

　　《0423》以1949年4月23日南京解放前夜為背景，聚焦于南京電信局內(nèi)潛伏者與特務之間的生死博弈。陳津偉飾演的鐘佑賢，表面是玩世不恭的國民黨官二代，實則是信仰堅定的中共地下黨員。為了精準把握表演尺度、展現(xiàn)人物的復雜性，在導演莊嘉敏的指導下，陳津偉翻閱了大量歷史資料，觀看了包括《風聲》在內(nèi)的多部經(jīng)典諜戰(zhàn)劇，不斷打破自我進行重組?！澳阈枰褮v史層層剝開，找到這個人，再好好端詳?！苯?jīng)過反復打磨，他最終成功塑造了一個立體而生動的共產(chǎn)黨員形象。面對白玉蘭獎的榮譽，他謙虛地說：“這是整個團隊的功勞，對我來說，這個獎鼓勵大于獎勵。”

　　陳津偉出生在江蘇的一個戲曲世家。外公陳德林是淮劇“陳派”藝術創(chuàng)始人，與外婆黃素萍在舞臺上搭檔60多年，創(chuàng)作了諸多膾炙人口的作品；父母陳明礦和陳澄是江蘇省淮劇界首對“梅花獎”伉儷。長輩們在藝術上的審美高度，無形中提升了他對表演的追求?！案改缸屛叶谩嚐o止境’，外公則教會我‘戲比天大’?！标惤騻セ貞浀?，外公患癌癥時，心中仍想著還有好多戲沒演完，并最終靠著這股信念戰(zhàn)勝了病魔。這種精神深深影響了他，讓他更加珍惜每一次站在舞臺上的機會，力求將最好的表演帶給觀眾。

　　盡管父母對陳津偉要求嚴格，青春期嗓子“倒倉”卻讓他與戲曲擦肩而過。好在他沒有放棄舞臺夢，最后選擇了話劇和音樂劇，在舞臺上詮釋中國故事的時代光彩。

　　由騰騰：

　　讓昆曲一直活在時代里

　　獲得主角提名獎，是對昆山當代昆劇院昆曲演員由騰騰的最好褒獎。她以一方舞臺為紙、以水袖為墨，用20年光陰書寫著對昆曲的赤誠與熱愛。

　　2019年加入昆山當代昆劇院，由騰騰表示：“在這里，每一場演出都是一次與歷史的對話，更是一份對未來的承諾?！?/p>

　　參評劇目新編昆劇《浣紗記》，由騰騰演了不下數(shù)十場。原著中，西施的形象僅寥寥數(shù)筆，而由騰騰卻用《盟紗》《分紗》《辯紗》《合紗》四場戲，演繹出這位傳奇女子跨越13年的生命弧光。

　　“西施之美，不僅在‘沉魚落雁’之貌，更在‘位卑未敢忘憂國’之心?！庇沈v騰將表演細化為四個維度：若耶溪畔的天然靈動、苦等范蠡時的隱忍堅毅、周旋吳宮時的冷艷機敏，以及泛舟歸隱后的通透淡泊。從少女的輕盈步態(tài)到婦人的沉穩(wěn)氣韻，從清亮的嗓音到略帶滄桑的唱腔，她以“聲形并重”的表演，讓西施成為兼具人性溫度與家國情懷的立體形象。

　　由騰騰的表演風格被同行評價為“干凈淡雅，以情馭形”。這份特質(zhì)，源于恩師胡錦芳的言傳身教?！袄蠋熃涛視r，一個《尋夢》的上場動作能磨大半天時間；但排練間隙，老師又會像母親一樣買菜燒飯，叮囑我注意身體?！庇沈v騰坦言，在眾多優(yōu)秀的昆曲演員中，她條件并不好，但肯定是很努力的那個?！跋矚g，讓我從未覺得戲曲演員苦和累，更加慶幸自己選擇了昆曲。”她深知，昆曲的程式是骨架，但人物的情感才是靈魂。若沒有對角色“走心”，再精致的技法也只是空殼。

　　面對白玉蘭主角提名獎，由騰騰謙虛地表示：“一朵花的綻放，離不開土壤與陽光。”她始終記得初入行時老師的告誡：角兒是戲托出來的，不是自己捧出來的。未來，她希望繼續(xù)深耕角色創(chuàng)作，“用更多作品證明，昆曲一直活在時代里?！?/p>