剛剛過(guò)去的這個(gè)暑期檔，銀幕上的驚喜遠(yuǎn)不止一座“浪浪山”。《羅小黑戰(zhàn)記2》以細(xì)膩的情感與治愈的畫面，俘獲無(wú)數(shù)人的心；《聊齋：蘭若寺》則借“一寺一樹一井”巧妙架構(gòu)時(shí)空，將五個(gè)志怪故事娓娓道來(lái)，織就一幅貫穿六段時(shí)空的東方奇幻長(zhǎng)卷。
它們，和在中式山水意境中“取經(jīng)”的小妖怪一起，讓中國(guó)動(dòng)畫自《哪吒之魔童鬧?！泛?，再度迎來(lái)高光時(shí)分。而中式美學(xué)與中國(guó)動(dòng)畫的“雙向奔赴”，成為今夏最具共鳴的情感符號(hào)。我們不禁想問(wèn)：在這場(chǎng)光影盛宴的背后，究竟什么才是中國(guó)動(dòng)畫的靈魂?
美學(xué)破圈
水墨意韻融合現(xiàn)代風(fēng)格
很多人是從“上海美術(shù)電影制片廠”那幾個(gè)字出現(xiàn)在銀幕上時(shí)，就開始眼眶發(fā)熱的。
潑墨山巒與工筆線描勾勒出4只小妖怪的西行之路，夕陽(yáng)、草叢、流水由層層墨色暈染開來(lái)，描繪出霞光滿天、溪水潺潺的唯美景象。小豬妖和蛤蟆精行走在群山間，云霧隨他們的動(dòng)作流動(dòng)，仿佛“氣韻”在畫中自在游走——《浪浪山小妖怪》延續(xù)了上海美影廠的畫風(fēng)，借助傳統(tǒng)筆墨的意境與現(xiàn)代光影的融合，營(yíng)造出了獨(dú)特的東方“畫境”。
這樣一個(gè)“大處寫意，小處寫實(shí)”的奇幻世界，是制作團(tuán)隊(duì)耗時(shí)4年完成的。導(dǎo)演於水表示，這是一場(chǎng)“跨越時(shí)空與工匠的對(duì)話”。團(tuán)隊(duì)以考古般的嚴(yán)謹(jǐn)讓傳統(tǒng)文化在片中重現(xiàn)——山西佛光寺的斗拱飛檐被設(shè)計(jì)到小雷音寺場(chǎng)景中，永樂(lè)宮壁畫的衣紋技法在妖怪雕塑上流轉(zhuǎn)，山石肌理也借鑒了北朝壁畫線條……
而這種濃郁的東方韻味，貫穿了整個(gè)電影暑期檔。
《羅小黑戰(zhàn)記2》上映后，一則評(píng)論在網(wǎng)上獲得高贊：“這部電影有一股純正的中國(guó)味兒?！?/p>
影片將東方美學(xué)融入世界觀架構(gòu)和現(xiàn)代動(dòng)畫敘事。通過(guò)妖精與人類間的共處與摩擦反映中國(guó)傳統(tǒng)文化中“和而不同”的思想；“會(huì)館法則”則暗合儒家的“中庸之道”，強(qiáng)調(diào)不同種族間的包容與制衡。
創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)透露，他們對(duì)服裝和場(chǎng)景設(shè)定推敲了很久，最終確定了“中國(guó)傳統(tǒng)水墨意境與現(xiàn)代都市奇幻巧妙融合”的整體風(fēng)格。就拿場(chǎng)景來(lái)說(shuō)，“各地分會(huì)館”在影片中哪怕只有“匆匆一瞥”，也細(xì)節(jié)滿滿、風(fēng)格獨(dú)特——蒼南會(huì)館富有溫州蒼南縣的江南古韻，粵東會(huì)館參照了福建土樓的建筑特色，福州榕城會(huì)館的榕樹特別多……影片對(duì)市井風(fēng)情的描繪也很細(xì)致，主角所到之處，背景音中便會(huì)出現(xiàn)當(dāng)?shù)氐姆窖浴＿@些細(xì)節(jié)共同構(gòu)建了一個(gè)既奇幻又真實(shí)的東方奇幻世界。
追光動(dòng)漫“新文化系列”的第二部作品《聊齋：蘭若寺》，則直接回溯古典IP《聊齋志異》，并從491個(gè)聊齋故事中精選出《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五則，打造出一場(chǎng)新奇的銀幕志怪傳奇。
“這個(gè)暑期檔，中國(guó)動(dòng)畫電影迎來(lái)了一場(chǎng)東方美學(xué)盛宴?！闭鐦I(yè)內(nèi)人士所言，創(chuàng)作者以視覺(jué)為舟、文化為槳，駛向的是歷久彌新的中國(guó)美學(xué)深處。
敘事破壁
用當(dāng)代性建立情感連接
很長(zhǎng)一段時(shí)間里，許多人都把動(dòng)畫電影和“給小朋友看的”畫上等號(hào)，不少影片在思想主題和故事情節(jié)等方面設(shè)計(jì)也較為淺顯。直到《西游記之大圣歸來(lái)》以近10億元的票房成績(jī)，打破“動(dòng)畫片等于低幼向”的市場(chǎng)偏見。此后，“全齡化”成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影創(chuàng)作的一大趨勢(shì)，《大魚海棠》《深海》《長(zhǎng)安三萬(wàn)里》《哪吒》系列等影片相繼問(wèn)世，不斷拓展著動(dòng)畫的表達(dá)邊界，也取得了出色成績(jī)。
動(dòng)畫電影如何老少皆宜?關(guān)鍵還是看影片是否貼合當(dāng)下做創(chuàng)新，去講一個(gè)足夠真誠(chéng)、有共鳴的好故事。而今年暑期檔的動(dòng)畫電影，就做對(duì)了這兩點(diǎn)。
先看技術(shù)的突破。
《聊齋：蘭若寺》中“嶗山道士”篇的導(dǎo)演崔月梅表示，正因?yàn)檫@個(gè)故事對(duì)很多人來(lái)說(shuō)并不陌生，所以他們重點(diǎn)考慮的就是“當(dāng)下視角的重新演繹”。該篇章是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影首次以毛氈風(fēng)格的形式呈現(xiàn)在大銀幕前，創(chuàng)新的突破點(diǎn)就在“毛氈”帶來(lái)的新鮮感上。崔月梅介紹，雖然該篇章時(shí)長(zhǎng)只有15分鐘，但毛發(fā)渲染量卻達(dá)到長(zhǎng)片級(jí)別，單幀渲染用時(shí)最長(zhǎng)達(dá)55小時(shí)，制作方甚至為此開發(fā)了專屬制作流程。
電影是工業(yè)產(chǎn)品，動(dòng)畫電影更是技術(shù)密集型品類的代表之一。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影曾因?yàn)榧夹g(shù)停滯帶來(lái)產(chǎn)能危機(jī)——當(dāng)?shù)鲜磕嵩?966年就已經(jīng)能用復(fù)印技術(shù)完成《森林王子》的“線條轉(zhuǎn)印”實(shí)驗(yàn)時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫還需要以“人海戰(zhàn)術(shù)”維持制作精度。而如今，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影已經(jīng)能利用高新科技精雕細(xì)刻、深耕細(xì)作。
再看內(nèi)容的破壁。無(wú)論是改編還是原創(chuàng)，今年暑期檔的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫作品都不約而同地找到了創(chuàng)作突破口——現(xiàn)代化和當(dāng)代性。
依托《西游記》這個(gè)經(jīng)典 IP，《浪浪山小妖怪》沒(méi)有重復(fù)師徒四人那些耳熟能詳?shù)墓适?，而是把舞臺(tái)給了連名字都沒(méi)有的草根小妖，通過(guò)他們的“取經(jīng)路”說(shuō)出成年人的情緒與困境。
影院之外，“浪浪山”被視為當(dāng)代職場(chǎng)環(huán)境的縮影，憨拙卻真誠(chéng)的小妖怪們也成為萬(wàn)千人的自我投射。正如導(dǎo)演於水所說(shuō)：“希望通過(guò)這四個(gè)小妖怪的形象塑造，讓每個(gè)人都能在里面看到自己?！?/p>
《羅小黑戰(zhàn)記2》同樣觸動(dòng)著成年人的觀影情緒。影片塑造了一個(gè)立體的“人妖共存”世界，而創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)希望能讓不同人群、不同年齡、不同經(jīng)歷的觀眾都找到自己的感動(dòng)點(diǎn)：有人會(huì)因?yàn)橛捌逍聹嘏娘L(fēng)格感到治愈，有人會(huì)在片中人類與妖精雙方的合作與沖突中產(chǎn)生思考。
有網(wǎng)友表示：“羅小黑的難得在于它原創(chuàng)了一個(gè)全新的世界體系，充滿想象力地描繪了中國(guó)傳統(tǒng)文化里的神仙鬼怪融入現(xiàn)代社會(huì)的樣子，從畫風(fēng)和語(yǔ)境上都更符合當(dāng)下年輕人的心理。這不是舊瓶裝新酒，也不是低幼的說(shuō)教，而是告訴大家‘走進(jìn)這個(gè)世界，你可以有自己的答案?！?/p>
它們以或幽默或溫情的視角切入現(xiàn)實(shí)，從故事中找到和觀眾的情感連接。
傳承破局
在百年積淀中向上生長(zhǎng)
中國(guó)動(dòng)畫的每一次爆發(fā)，都不是偶然，背后凝聚的是一代代中國(guó)動(dòng)畫人的厚積薄發(fā)。
有人說(shuō)：“《浪浪山小妖怪》最動(dòng)人的一幕，是片尾字幕里那串長(zhǎng)長(zhǎng)的名字，其中既有常光希、周克勤、凌紓、姚光華、速達(dá)等引領(lǐng)中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的前輩，也有來(lái)自各高校和動(dòng)畫制作企業(yè)的新鮮‘后浪’。這是一種接力傳承，點(diǎn)燃了中國(guó)動(dòng)畫未來(lái)的火種。”
回顧中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展史，那些耳熟能詳?shù)淖髌穾缀醵紩?huì)從中華傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，體現(xiàn)出鮮明的東方美學(xué)特質(zhì)。
1941年，萬(wàn)氏兄弟以《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”的故事為藍(lán)本制作的動(dòng)畫片《鐵扇公主》在上海上映。它是中國(guó)的第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片。
上海電影制片廠1955年制作的木偶人動(dòng)畫片《神筆》，改編自中國(guó)民間童話故事。主人公馬良用仙人贈(zèng)送的神筆懲惡揚(yáng)善，成為一代人心目中的“英雄”。
1957年成立的上海美術(shù)電影制片廠，更以動(dòng)畫“中國(guó)學(xué)派”享譽(yù)國(guó)際。老一代中國(guó)動(dòng)畫人借鑒剪紙、皮影戲等傳統(tǒng)藝術(shù)，兼收并蓄壁畫、水墨畫等繪畫藝術(shù)，創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等影片，營(yíng)造了屬于中國(guó)文化的審美律動(dòng)，讓中國(guó)動(dòng)畫在世界動(dòng)畫之林獨(dú)樹一幟。
此后，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，中國(guó)動(dòng)畫也經(jīng)歷了一段低谷期。許多人表示：中國(guó)動(dòng)畫的黃金時(shí)代回不來(lái)了。以互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)為主導(dǎo)的動(dòng)畫生產(chǎn)，因追求商業(yè)化的過(guò)度模仿，導(dǎo)致作品同質(zhì)化嚴(yán)重，市場(chǎng)上充斥了大量玄幻等類型動(dòng)畫。
于是，人們開始懷念上海美影廠團(tuán)隊(duì)耗時(shí)4年繪制十幾萬(wàn)張手稿制作而成的《大鬧天宮》；也懷念由國(guó)畫大師吳山明作畫，古琴演奏家龔一先生配樂(lè)，匠心打造的水墨動(dòng)畫絕唱《山水情》……
好在，這些經(jīng)典動(dòng)畫作品撒下的種子，近年來(lái)逐漸生根發(fā)芽。行業(yè)開始靜下心來(lái)深入挖掘傳統(tǒng)美學(xué)的精髓，并在當(dāng)代語(yǔ)境下傳承與創(chuàng)新中國(guó)審美。
2015年《西游記之大圣歸來(lái)》上映后，一批飽含東方美學(xué)風(fēng)采、取自傳統(tǒng)文化原型、重述中國(guó)神話傳說(shuō)的動(dòng)畫電影登陸大銀幕。同年，光線傳媒成立彩條屋、追光動(dòng)畫出品的首部動(dòng)畫長(zhǎng)片《小門神》上映，這兩個(gè)主打中國(guó)原創(chuàng)動(dòng)畫電影的廠牌，開始扎根中國(guó)傳統(tǒng)文化敘事，打造“東方美學(xué)+現(xiàn)代價(jià)值觀”。
這兩年，上海美影廠也再度歸來(lái)。動(dòng)畫短片集《中國(guó)奇譚》重現(xiàn)了“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的榮光，《浪浪山小妖怪》又進(jìn)行了繼承和發(fā)揚(yáng)。而團(tuán)隊(duì)想做的顯然更多，《中國(guó)奇譚2》已通過(guò)備案審核，更大的愿景是打造“奇譚宇宙”，以一個(gè)開放平臺(tái)式IP吸引更多創(chuàng)作者加入。
正如《浪浪山小妖怪》監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)陳廖宇所說(shuō)：“做動(dòng)畫不是一蹴而就的事，還是要一張一張畫，一步一步走。”
這個(gè)夏天，《聊齋：蘭若寺》延續(xù)著電影廠牌的精工傳統(tǒng)，《浪浪山小妖怪》承載著上海美影廠的涅槃之火，《羅小黑戰(zhàn)紀(jì)2》見證著民間創(chuàng)作的破土而出……它們正構(gòu)筑起一個(gè)題材更豐富、風(fēng)格更多元的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影生態(tài)。
