斯科菲爾德·塞耶(Scofield Thayer ，1889 -1982)是新英格蘭羊毛商品的繼承人，雖為企業(yè)繼承人，但塞耶在文學(xué)和藝術(shù)上頗有造詣，他的至交好友包括哈佛大學(xué)E·E·卡明斯(E. E. Cummings 和牛津大學(xué)的T·S·艾略特(T. S. Eliot，1948年獲諾貝爾文學(xué)獎)，并在自己擔(dān)任主編和出版人的《日晷》雜志(Dial)翻譯和發(fā)表了德國作家托馬斯·曼(Thomas Mann)的小說《威尼斯之死》(Death in Venice)首個英譯本。

　　1921年7月，塞耶來到維也納定居，此后兩年，塞耶因?yàn)檩p微的精神疾病作為精神分析學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德的研究樣本，在此期間，他收集了600多件藝術(shù)品，其中包括古斯塔夫·克里姆特，埃貢·席勒和巴勃羅·畢加索的裸體畫作。1924年，他的部分收藏在紐約蒙特羅斯畫廊(此時距離紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館開館還有5年)贏得了贊譽(yù)，但在塞耶的故鄉(xiāng)，馬薩諸塞州伍斯特藝術(shù)博物館展出時卻未受到青睞。

　　20世紀(jì)20年代中期塞耶的疾病開始惡化，弗洛伊德的努力最終挽救塞耶的偏執(zhí)型精神分裂癥，1926年，他辭去了《日晷》的編務(wù)工作，并漸漸淡出人們的視線。盡管在家人和公共機(jī)構(gòu)的照顧下，塞耶在1982年去世，但早在1925年，塞耶寫下遺囑，遺囑中稱，除了一些奧布里·比爾茲利(Aubrey Beardsley)的畫作外，所有藝術(shù)作品都留給紐約大都會藝術(shù)博物館。這份遺囑直到塞耶去世才公之于眾，此后博物館花費(fèi)了近30年，才在塞耶龐大瑣碎、良莠不齊的收藏中梳理出譜系。

　　來自克里姆特、席勒、畢加索的藝術(shù)三重奏

　　紐約大都會藝術(shù)博物館布魯爾分館(Met Breuer)正在舉行的《癡迷：克里姆特、席勒、畢加索的裸體畫》，展出的便是來自塞耶收藏的53幅作品。此次展覽由Met現(xiàn)當(dāng)代策展人Sabine Rewald策劃，展出的作品從某種意義上講也并非幅幅精彩，同樣呈現(xiàn)出良莠不齊的態(tài)勢。但從這些作品中不難發(fā)現(xiàn)，席勒雖為克里姆特的學(xué)生，但克里姆特微弱而猶豫的鉛筆表達(dá)并未在席勒畫中延續(xù)。作為展覽主題的“裸體(色情)畫”在展出的畢加索作品中并未真正點(diǎn)題，畫面呈現(xiàn)的是陽光而并非性感，他的裸體畫的情欲在晚年才更加明顯，也許是對他年事的補(bǔ)償。

　　這三位藝術(shù)家的作品像是一場三重奏，畢加索無可置疑地將人體視為太空中的物質(zhì)，克里姆特線條下的女子像是薄紗被固定在飛機(jī)表面上，席勒則是以強(qiáng)大、狂熱的線著稱。這三位男性藝術(shù)家描繪女性的方式或被視為一種有啟發(fā)性的立場，作為藝術(shù)家，他們似乎看到了整個世界。