煙雨江南四月天,沒有什么比音樂更能激活城市的“一池春水”。剛剛過去的一周,“音樂的節(jié)日”還在繼續(xù)。從古典到爵士,從民族到世界,漸入佳境的2024“春之聲”杭州音樂匯又掀起了一波小高潮。
側(cè)耳傾聽,一邊是大寫意的中國風(fēng),一邊是非一般的莫扎特,眾多世界級(jí)音樂大師用自己精彩的表演在西子湖畔留下了美好的春日瞬間。同時(shí),弦樂四重奏、木管五重奏、鋼琴獨(dú)奏、大師班、民族樂團(tuán)音樂會(huì)、流行樂隊(duì)Live秀等多種類型的不間斷演出,帶領(lǐng)市民觀眾多元體驗(yàn)世界音樂的趣味與美妙。
詩意中國,丁善德和鄒野隔空“相會(huì)”
4月26日晚,杭州愛樂樂團(tuán)、北京民族樂團(tuán)聯(lián)袂女高音歌唱家張婉哲,為市民觀眾奏響春日里的國風(fēng)妙音。這是2024“春之聲”杭州音樂匯專為致敬中國作曲家、推廣中國作曲家作品而特設(shè)的一場(chǎng)音樂會(huì),演繹了中國著名作曲家丁善德和鄒野的經(jīng)典作品,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂源源不斷的活力和創(chuàng)造力。
本次上演的《愛人送我向日葵》《可愛的一朵玫瑰花》《想親娘》《瑪依拉》,都是丁善德當(dāng)年在中國民歌的基礎(chǔ)上,用人聲與鋼琴的藝術(shù)歌曲形式重新創(chuàng)作的一套中國藝術(shù)歌曲作品。當(dāng)晚上演的版本,則由鄒野重新配器改編而成。鄒野用“翻譯”的形式致敬丁善德的經(jīng)典創(chuàng)作——保留了原作中所有的和聲,并利用交響樂團(tuán)增加了色彩性。
“我和愛人來相會(huì),盼他送我一枝紅玫瑰。哦!沒有玫瑰,沒有玫瑰,一團(tuán)圓圓的向日葵……”舞臺(tái)上,張婉哲以其特有的清澈渾厚之嗓,對(duì)這些經(jīng)典歌曲進(jìn)行了溫柔而深刻的演繹,如詩如畫地吟唱出丁善德筆下中國民族音樂的風(fēng)土人情和意境之美。
上半場(chǎng)最后一首曲目是鄒野在丁善德室內(nèi)樂作品《C大調(diào)鋼琴三重奏》基礎(chǔ)上改編而成的《C大調(diào)小提琴、大提琴雙協(xié)奏曲》。杭愛樂隊(duì)首席、小提琴演奏家袁泉與大提琴首席翟慧莉以老友的默契,徐徐開啟琴與琴之間的對(duì)答,一個(gè)清亮,一個(gè)低緩,鋪展開一幅獨(dú)屬于中國的山水詩情畫卷。
由北京國際音樂節(jié)與北京民族樂團(tuán)聯(lián)合委約鄒野所作的樂隊(duì)協(xié)奏曲《聆聽劉天華》,拉開了下半場(chǎng)的帷幕。此曲音樂主題選自劉天華先生的二胡及琵琶曲原作,融合交響樂和民間音樂,以樂隊(duì)協(xié)奏曲的形式詮釋民族情感,展現(xiàn)交融之美。鄒野運(yùn)用的配器手法相當(dāng)精妙,杭州愛樂樂團(tuán)與北京民族樂團(tuán)合二為一,在這部作品里圓融自得,又各自閃耀。
這一場(chǎng)相隔百年的音樂對(duì)話,是對(duì)“何以中國”的追溯和探尋,更是對(duì)老一輩音樂家的緬懷與致敬。
“爵”色霓虹,小曽根真與莫扎特浪漫“邂逅”
4月24日晚的“爵士邂逅莫扎特”之夜,杭愛本樂季駐團(tuán)藝術(shù)家、日本爵士樂演奏家小曽根真,帶著小號(hào)演奏家松井秀太郎、貝斯演奏家小川晉平、架子鼓演奏家北井譽(yù)人,聯(lián)袂杭州愛樂樂團(tuán),為杭城樂迷帶來一場(chǎng)古典與爵士交融的音樂會(huì)。
在小曽根真看來,演奏爵士樂不僅僅要追求“正確”,更要通過即興創(chuàng)作表達(dá)當(dāng)下的感受。當(dāng)晚,這位富有創(chuàng)意的爵士鋼琴家所演繹的格什溫《藍(lán)色狂想曲》,時(shí)而如溫潤深沉的低語,時(shí)而似熱情奔放的高歌,充滿了自由不羈與浪漫激情的氣息。當(dāng)舞臺(tái)上每一位演奏家跟著旋律融入爵士之中,音樂不僅僅是演奏本身,更像是一場(chǎng)隨性的玩耍、好友的聚會(huì)。
音樂會(huì)下半場(chǎng)是此次音樂會(huì)的重頭戲——由小曽根真改編成爵士四重奏與交響樂團(tuán)版本的莫扎特降E大調(diào)第九鋼琴協(xié)奏曲《朱納霍姆》。莫扎特的經(jīng)典旋律一改原來的模樣,爵士鋼琴與交響樂隊(duì)開始了一場(chǎng)激情飛揚(yáng)的碰撞,三位日本演奏家又以小號(hào)、貝斯、架子鼓奏出更具慵懶風(fēng)情的音符,共同調(diào)制了一杯名為“古典爵士”的雞尾酒,與全場(chǎng)觀眾共享春夜浪漫。
次日,小曽根真又帶著這群日本演奏家重返杭州大劇院音樂廳,以重奏的形式,再度爵士,繼續(xù)律動(dòng)。從《短暫的瞬間》《怪獸先生》《星星的起源》等五首三重奏,到加入小號(hào)的《催眠術(shù)》《無極限》《偏差》等四重奏,最后帶來改編自柴可夫斯基的二重奏《拿波里舞曲》,獨(dú)特的爵士切分音符跳動(dòng)在音樂廳的空氣里,令現(xiàn)場(chǎng)觀眾耳目一新。
“春之聲”的旋律,可以古典,可以流行,可以民族,可以動(dòng)漫,更可以是非一般的爵士。“嚴(yán)謹(jǐn)、自由、有趣,爵士樂太有創(chuàng)造力了!”“在現(xiàn)場(chǎng)近距離聽爵士樂真是享受,太過癮了!”在無盡的春光里,小曽根真與樂團(tuán)帶領(lǐng)大家回到爵士的黃金時(shí)代,在最純粹的搖擺樂中快樂舞蹈,意猶未盡。